Попова Любовь Сергеевна

Информация

Попова Любовь Сергеевна. 24.4(6.5). 1899, с. Ивановское Московской губернии - 25.5.1924, Москва. ■ Училась в частных студиях С.Ю.Жуковского К.Ф.Юона в Москве (1907-1908). В 1912 посещает московскую студию «Башня», где работает с В.Е.Татлиным, В.С.Бартом, К.М.Зданевичем и другими. Там же знакомится с А.А.Весниным, ставшим одним из самых близких ей людей. Следующим и вполне естественным шагом в изучении современного искусства была поездка в Париж, встреча с Н.А.Удэльцовой и В.Е.Пестель, занятия студии А.Ле Фоконье и Ж.Метценже, где художница изучает кубизм. По возвращении в Москву Л.С.Попова отдает дань всеобщему увлечению футуризмом, чьи художественные принципы она блестяще усваивает. ■ Диапазон интересов молодой художницы велик: от М.А.Врубеля, чье влияние на молодо русский авангард было колоссальным, и древнерусского искусства Новгорода и Пскова, до раннеитальянской живописи, которую Л.С.Попова имела возможность видеть и изучать во время своего второго путешествия в Европу (1914, Франция и Италия). ■ 1915 стал итоговым для Л.С.Поповой - она приходит к своему собственному варианту беспредметной живописи, в которой динамически сочетались традиционные принципы древнерусской живописи (плоскостность, линейность) и самые «левые» приемы авангарда. В следующем году эти композиции обретают еще большую стилевую определенность и получают название «живописная архитектоника». Тогда же Л.С.Попова становится членом группы «Супремус», организованной К.С.Малевичем Она неизменный участник выставок московского и петербургского авангарда этих лет. ■ С1918 начала свою преподавательскую деятельность в московских ГСХМ - Вхутемасе, где вместе с А.А.Весниным формулирует новую программу преподавания цветовых дисциплин (цвет как самостоятельное формообразующее средство в живописи). ■ В живописи Л.С.Поповой постепенно возрастает конструктивное начало: от «живописной архитектоники» к «живописным конструкциям» (1920) и «живописно-силовым построениям» (1921). Поэтому отрицание станковой живописи и обращение к «производственному» искусству было (в 1921) для нее совершенно естественным. Эти тенденции нашли свое выражение в каталоге выставки «5x5=25», где ее участники (помимо Л.С.Поповой - А.М.Родченко, В.Ф.Степанова, А.А.Веснин и А.А.Экстер) опубликовали свои манифесты и призывы. До этого она сотрудничала в Инхуке в группе «Объективный анализ» (1920). ■ Диапазон творческих интересов Л.С.Поповой в начале 1920-х очень широк. В области сценографии она явилась создателем конструктивной установки, вокруг которой развивалось сценическое действие. Таковы «Великодушный рогоносец» Ф.Кромерлинка (1922) и «Земля дыбом» С.М.Третьякова, поставленные в Театре Вс.Мейерхольда. ■ Новое слово сумела сказать Л.С.Попова и в области промышленного дизайна. Ее ткани и проекты одежды - синтез утилитарности, связи с материалом, конструктивности и смелости авторской фантазии. Незадолго до смерти вместе с В.Ф.Степановой она работала на Первой ситценабивной фабрике в Москве. ■ Также оригинален и интересен опыт работы Л.С.Поповой в плакате, книжном оформлении и фотомонтаже. ■ Вся эта разнообразная деятельность была прервана трагической смертью художницы (от скарлатины). ■ Участник выставок: Бубновый валет. Москва, 1914,1916; Трамвай В. Петроград, 1915; 0,10. Петроград, 1915; Магазин. Москва, 1916; Современная живопись. Петроград, 1916/1917; Первая выставка картин профессионального союза художников Москвы. Москва, 1918; 5-я и 10-я Государственные выставки картин. Москва, 1919; III выставка картин. Рязань, 1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань, 1920; Берлин, 1922; Театрально-декорационное искусство Москвы. Москва 1923; XIV Международная выставка искусств, Венеция, 1924 и другие. ■ Для Л.С.Поповой пути развития русского авангарда были ее собственными путями: кубизм, супрематизм, конструктивизм. И из жизни она ушла, когда русское искусство под давлением зреющего тоталитаризма вновь обратилось к академическим догмам, чтобы стать покорным исполнителем социального заказа. ■ Литература: Попова Л.С. Пояснительная записка к постановке «Земля дыбом» в Театре Мейрхольда. - Леф, 1923, № 4, с. 44; Каталог посмертной выставки художника конструктивиста Л.С.Поповой. М., 1924; Аксенов И. Пространственный конструктивизм на сцене. - Театральный Октябрь. Сб. 1. М., 1926, с. 31 —37; Мурина Е.Б. Ткани Любови Поповой,- ДИ СССР, 1967, № 2; Ацаскина Н. Л.Попова. Пути становления художника-конструктора. - Техническая эстетика, 1978, № 11, с. 17-23; Ацаскина И. Мастер русского авангарда. К 100-летию со дня рождения Л.С.Поповой.-Творчество, 1989,№ 5, с. 23-27; СарабьяновД. Обретая гармонию. К 100-летию со дня рождения Л.С. Поповой,- Искусство, 1989, № 5, с. 16-23; Л.С.Попова. Каталог выставки к столетию со дня рождения. ГТГ. Москва, 1990.

(+) Живопись
I. Архитектоника
а) Живое пространство
(кубизм)
б) Линия
в) Цвет (супрематизм)
г) Энергетика (футуризм)
д) Фактура
II. Необходимость
трансформации
путем пропуска
частей формы
(начало в кубизме)

(-) Не живопись, а изображение действительности
I. Аконструктивность
а) Иллюзионизм
б) Литературность
в) Эмоции
г) Узнавание

Построение в живописи = сумме энергии частей.
Поверхность сохранена, а формы объемны.
Линия, как контур и как след проходящей плоскости, участвует и направляет свои конструкции. Цвет участвует в энергетике своим весом.
Энергетика = направление объемов + плоскости и линии или их следы + все цвета.
Фактура есть содержание живописных поверхностей.
Форма равноценна не во всей своей последовательности; художественное сознание должно отобрать элементы живописной необходимости, причем должно быть пропущено лишнее, художественно не ценное.
Поэтому изображение реального, — художественно не деформированного и не трансформированного, — не может быть предметом живописи.
Целью настоящей живописи являются образы «живописных», а не «изобразительных» ценностей.
Из каталога десятой государственной выставки. Беспредметное искусство и супрематизм. М., 1919, с. 22—23

Галерея