Клюн (Клюнков) Иван Васильевич

Информация

Клюн (Клюнков) Иван Васильевич

Клюн (Клюнков) Иван Васильевич. 1873, Киев - конец 1942, Москва. ■ Первоначальное художественное образование получил в Варшаве и Киеве (одновременно служил в должности бухгалтера) в 1890-е. В начале 1900-х посещал московские частные студии: Ф.И.Рерберга, В.Фишера, И.И.Машкова. Вжнейший моментом его биографии была встреча в 1907 с К.С.Малевичем, который оказал колоссальное влияние на дальнейшее развитие художника, ввел его в художественные круги русского авангарда. Это, однако, не помешало
 И.Клюну стать членом общества «Московский салон» в 1910 (в 1916 он вышел из общества), в задачи которого входила в основном организация выста
вок. ■ В 1900-е, подобно К.С.Малевичу, работает в традициях символизма и модерна (несомненно влияние М.А.Врубеля, В.Э.Борисова-Мусатова,
Н.Д.Милиотти). В 1913 сближается (через К.С.Малевича) с петербургским авангардом в лице членов «Союза молодежи» и участвует в их последней
выставке (1913/1914). Как и К.С.Малевич, увлекается в это время кубофутуризмом, живописным и скульптурным (последним, вероятно, под влиянием
 В.Е.Татлина), выставляется на всех авангардных выставках. ■ В1915 участвует в создании буклета А.Е.Крученых «Тайные пороки академиков» (М., 1916): ему принадлежат литографии и статья «Примитив в XX столетии». 
Направленная против символизма и декадентства, эта книга стала последней данью И.Клюна футуризму. В 1915 уже как последователь малевичевского супрематизма он участвует в «Последней футуристической выставке картин 0,10», публикует в ее каталоге манифест. С этого момента начинается период беспредметного творчества. В 1916 участвует в группе «Супремус», возглавляемой К.С.Малевичем, и в неизданном журнале того же названия. ■ В 1918-1921 - профессор ГСХМ - Вхутемаса, с 1920 - член Инхука, а с 1921 - член-корреспондент ГАХНа. ■ До середины 1920-х продолжается период беспредметного творчества - И.Клюн создает цветовые конструкции из геометрических форм. Во второй половине 1920-х начинается увлечение французским искусством - он копирует из журналов произведения П.Пикассо, Ж.Брака, Х.Гриса. Но особенно его привлекает А.Озанфан: вплоть до середины 1930-х он создает натюрморты в духе пуризма. ■ Член Оста (с 1925), «4-х искусств» (1925-1927) и ОРСа (с 1927). ■ Участник выставок: Московский салон. Москва, 1911,1914 и др.; Трамвай В.Петроград, 1915; 0,10. Петроград, 1915; Магазин. Москва, 1916; Бубновый валет. Москва, 1916,1917; 1-я выставка картин
профсоюза художников. Москва, 1918; 5-я и 10-я Государственные выставки картин. Москва, 1919; III выставка кар
тин. Рязань, 1920; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск, 1919; Берлин, 
1922; 1-я Государственная передвижная выставка картин. 1925; 1-я выставка Оста. М., 1925; 4 искусства. Москва,
1926. ■ Литература: Клюн И. Кубизм как живописный метод. - Советская архитектура, 1928, № 6.
До нас скульптура была средством воспроизведения предметов. Скульптурного искусства не было, а было искусство скульптуры. Только нами вполне осознан принцип: Искусство как самоцель. Микель Анджело изваял из мрамора прекрасного Давида. Но чисто в скульптурном смысле это произведение ничтожно. В нем есть красота юноши, но совсем нет красоты скульптуры. Наша скульптура есть чистое искусство, свободное от всяких суррогатов, в ней нет содержания, а есть только форма.
Манифест супрематизма, изданный по случаю открытия выставки «0,10»
Искусство цвета
Искусство Живописное, много веков услаждавшее зрителя видами уголков природы, и повторным переживанием раз уже пережитых страстей, — наконец умерло.
Начавшись с изображения дикарем оленя, льва, рыбы, оно в последующей жизни твердо хранило завет дикаря и в ряде сменявших друг друга направлений стремилось передать натуру возможно живее (отсюда и название живопись), и формы этого искусства изменялись согласно тем требованиям, которые предъявляла к натуре культура данного времени. Использовав до конца реализм, натурализм, все виды стилизации, различные синтезы, настроения природы и переживания авто-га, — оно пришло к одряхлению и нашло свой конец в супрематизме.
Подмалеванная натура неорелистами и неоимпрессионистами, футуризмом была растерзана на части; супрематизм же старательно раскрасил различными цветами эти омертвелые формы и выдает их за новое искусство («Мальчик с самоваром»). Ныне труп Искусства Живописного, искусства размалеванной натуры, положен в гроб, припечатан Черным Квадратом супрематизма и саркофаг его выставлен для обозрения публики на новом кладбище искусства — Музее Живописной Культуры. Но если умерло искусство Живописи, искусство передачи натуры, то Цвет, Краска, как основной элемент этого искусства, не умерли, а освободившись от многовековой кабалы натуры, стали жить своей собственной жизнью, свободно развиваться и выявлять себя в Новом Искусстве Цвета, и наши цветовые композиции подчинены уже только законам цвета, но не законам натуры. В Искусстве Цвета цветовая масса живет и движется, давая цвету наибольшую силу напряжения.
А застывшие, неподвижные формы Супрематизма выявляют не новое искусство, но показывают лицо трупа с остановившимся мертвым взором.
Из каталога десятой государственной выставки. Беспредметное искусство и супрематизм. М., 1919, с. 14—15

Галерея


Фонд Национальных Художественных Коллекций © | mapix.net