Информация
Бурлюк Давид Давидович. 29.7.1882, хутор Семиротовщина Харьковской
губернии - 15.1.1967, Лонг Айленд, Нью-Йорк. ■ Учился в Казанском
(1898-1899) и Одесском (1899-1900,1910-1911) художественных учи
лищах, в Королевской Академии в Мюнхене (1902-1903) у В.Дица, в студии Ф.Кормона в Париже (1904), в МУЖВЗ (с 1911, вместе с В.В.Маяковским исключен в 1914). В эти годы становится одним из ведущих организаторов русского авангардного движения, публикует многочисленные манифесты и воззвания, организует выставки и публичные выступления. В 1908 в Киеве (по случаю выставки «Звена») выпускает свой первый манифест; в 1912 - знаменитую «Пощечину общественному вкусу» (совместно в А.Крученых, В.Маяковским и В.Хлебниковым). В1913—1914 с В.В.Маяковским и В.В.Каменским совершает поездку по России, выступает с лекциями и чтением стихов. В1913 ими же был выпущен фильм «Драма в кабаре № 13». Один из создателей русской футуристической группы «Гилея», иллюстратор и автор многих футуристических изданий («Рыкающий Парнас», «Требник троих», 1913; «Сборник единственных футуристов в мире», 1914), с 1915 - редактор «Первого футуристического журнала», а в 1918 - один из издателей «Газеты футуристов». ■ Член многих объединений (в том числе «Союза молодежи», «Бубнового валета»), участник большинства неакадемических и авангардных выставок второй половины 1900-х - 1910-х (СРХ. СПб., 1906-1907; ТПХВ. 1907-1908; салон «Золотого руна». СПб., 1909; Венок. Москва, 1907-1908; Союз молодежи. СПб., 1911; Треугольник. СПб., 1910; Бубновый валет. Москва, 1912,1913,1916; МТХ. Москва, 1912,1918; Московский салон. Москва, 1913; Синий всадник. Мюнхен, 1912; Мир искусства. Пг., 1915; Выставка живописи. 1915 год. Москва, 1915; Выставка современной русской живописи. Пг., 1916 I других). ■ В1915-1917 живет на Урале, в 1920-1922 - в Японии, с 1922 в США. Обладая недюжинными организаторскими способностями и неуемной внутренней энергией, Бурлюк притягивал талантливых людей и стал центром русского футуристического движения, хотя воплотился в поэзии и живописи менее других. Он прошел период увлечения импрессионизмом (1900-е) и, под влиянием живописи М.Ларионова, пришел к неопримитивизму (начало 1910-х). Это время - наивысший творческий взлет в жизни художника. ■ Литература: Burliuk David. Manifesto. Radio-Style. Universal Camp of Radio-Vodernists. City of USA (New York), 1926 и.д.
Бурлюков было три брата, и все трое прикосновенные к искусству — Давид, Владимир и Николай. Все трое — люди передовые. Владимир был художник, Давид — и художник, и поэт, Николай — только поэт. Самым видным из братьев по наружности был Владимир — художник: он был атлетического сложения, по внутреннему же содержанию самым видным был Давид Давидович. Его считают отцом российского футуризма. Однажды он как-то подсчитал свои расходы на футуризм и сказал: «Весь российский футуризм стоит всего только триста рублей!» Давид Давидович Бурлюк издал знаменитую «Пощечину», «Дохлую луну» и множество других футуристических изданий.
Как поэту Бурлюку не удалось так прославиться своими стихами, как Крученых или Хлебникову, но это его не обескураживало. Впрочем, он, кажется, и не стремился к оригинальным формам. Он стремился быть оригинальным в содержании своих стихов. Он верил в содержание, то есть, стало быть, он не был до конца футуристом. Как художник — Давид Давидович — героическая фигура. Дело в том, что у него не было одного глаза, он у него был искусственный. И тем не менее, Давид Давидович писал картины. Но в ту эпоху, когда Давид Давидович подвизался, художники часто бывали с пороком зрения, например, Сезанн, который сам признавался, что зрение у него не в порядке. В Москве был совершенно слепой даже художник, Кнабе. Ларионов выдавал его за гения. Я уже не говорю о том, что Борисов-Мусатов не выносил фиолетовых тонов. Примеров этого последнего рода можно насчитывать десятки, если не сотни. Не удовлетворяясь выставками и общими, и своими собственными, Давид Давидович выставлял свои картины прямо на улице, например, на Кузнецком Мосту. Во время революции Давид Давидович переселился в Америку, и там он был так же неутомим в издательских предприятиях, как и в России. Приглядываясь к русской художественной жизни во время революции, я жалел, что в ней недостает двух лиц: Ларионова и Бурлюка! Что бы это такое было бы у нас! Какой концерт был бы! И вот, подите: когда нужно бы было и когда можно было бы кое-что сделать, — два наших главных дельца очутились за границей! Ну, разве же это не досадно!
Из воспоминаний А.А.Шемшурина*
* Шемшурин Андрей Акимович (23.11.1872 - 17.4.1937) - филолог исследователь древнерусской миниатюры, автор книг «Стихи В.Брюсова и русский язык» (М., 1908), «Смуты нашего времени» (М., 1905), «Миниатюры» (т. 1-2, М., 1903-1907), «О гравированном и рукописных букварях Кариона Истомина» (М., 1917) и другие.
В1910-е годы был близок кругу русских футуристов, где было весьма популярно его исследование «Футуризм в стихах В.Брюсова» (М., 1913). В 1915-1916 годах Шемшурин финансирует издание двух военных альбомов А.Е.Крученых - «Война» (с линогравюрами О.В.Розановой) и «Вселенская война». В течение ряда лет Шемшурин вел обширную переписку со многими деятелями нового русского искусства. Среди его корреспондентов были Д.Бурлюк, С.Бобров, А.Бейлинсон, М.Волошин, А.Грищенко, К.Зданевич, И.Игнатьев, А.Крученых, Н.Кульбин, В.Кандинский, М.Ларионов, Вс.Мей-ерхольд и другие.
Здесь и далее цитируются отрывки из неопубликованных «Биографических заметок о своих корреспондентах», написанные в 1920-е годы в период работы Шемшурина в рукописном отделе Библиотеки им. В.И.Ленина. Публикация по авторской машинописи (ОР ГБЛ, ф. 339. 6, ед. хр. 11).