"Изоляция свободы" Саша Семёнов

Фонд Национальных Художественных Коллекций представил выставку Саши Семёнова «Изоляция свободы».

Творчество русского художника Саши Семёнова представляет несомненный интерес для зрителя в любой точке мира. Оно вне четкой привязки к границам страны и культурным особенностям. Отталкиваясь от языка художественных форм Пикассо, Бэкона, Шагала, Филонова, преобразуя привычные символы, художник придал новую экспрессию постмодернистским исканиям символистов. Традиционалистам он кажется излишне жестким, а новаторам, напротив, слишком романтичным. Однако, не правы ни те, ни другие.
Он создает видение нового пространства и новых ощущений, используя присущие только ему оттенки красок, изменяя привычное мироощущение зрителя неожиданными образами. Ангелы, арлекины, процессии людей, гармонисты, дворники, женщины с едва уловимыми лицами, мужчины - спортсмены, пилоты, художники, Адам и Ева, образы Божьей матери, Иисуса, наблюдающего за суетой и грехопадением людей, одинокий человек в городе или в толпе - вот далеко не все персонажи живущие в картинах художника.
Он использует прием помещения, на первый взгляд, не связанных фрагментов в картину, разделяет на части образы, персонажи и пространство, одновремено объединяет их на одном холсте. Более того, присутствие художника на своем холсте обретает сложный дуализм – художник у мольберта в жизни со своими мыслями и чувствами и мольберт с картиной в пространстве холста или картина внутри картины, как череда фрагментов жизни некоих героев, в свою очередь вызывающих некие реакции, чувства и мысли у зрителя. Благодаря столь сложной конструкции живопись Саши Семёнова становится для зрителя интерактивной незаметно вовлекая его в диалог и с художником и с самим собой. Посредством приема художник-картина-зритель создается ощущение взаимоперетекающего процесса психоанализа.
Картины Саши Семёнова – это Книга Бытия и наша жизнь, присутствие Творца в нас и вокруг нас, Разум Всеобщий и частный, чувства каждого внешние и внутренние– все это отдельно и вместе - ткань нашего мира и нашего сознания, смыкающиеся на его холстах независимо от нас самих. Мистическое измерение картин художника создается непохожестью предметов на самих себя: где лицо не лицо, где на ноге может быть четыре пальца, где все возможно, где можно ничему не удивляться, где все миф, но вместе с тем это наш мир – мир, где не перестаешь удивляться всему. В своих картинах художник выражает мысли и переживания языком поэтичных форм, в которых и метафора, и гипербола, и олицетворение душевных качеств и свойств человеческих в образах и красках, в пространственных решениях являют скрытое свойство нашего бытия как миф о современном человеке и его мире.